广州是全国闻名的玉石集散地之一，著名玉雕大师叶福欢老师的工作室就设在人头攒动的华林寺翡翠市场附近。

　　玉石艺术雕刻是用颜色吸引我们探究未知的色彩变化。我们用工匠艺人的思路，用美学的思路去探究，会觉得它很赏心悦目，想去探个究竟，所以有时候会制作得废寝忘食。

　　形成于唐，兴盛于清的广州玉雕是南派玉雕的代表之一，它通过融合吸收广州牙雕的技艺，在品种、工艺、用料等方面形成了独树一帜的风格。在继承宋代“七巧色玉”传统技艺的基础上，广州玉雕创造了“留色”的技法，注重的是因材施艺、因势造型，保持了原玉的天然色彩。

　　叶老师认为除了深挖玉雕本身的艺术价值，也可以使其成为展示优秀文化的载体，相互成就会产生更多创新的火花。

　　在我们岭南派玉雕，轻逸镂空、透雕、微雕、精雕，翡翠的硬度足以被雕刻得像头发丝一样细，我还把文字植入玉雕创作，想让世界人民领略中华民族书法和文字的变化。

　　三十多年的创作生涯，叶老师从雕塑、微雕、绘画、书法中汲取养分，在作品中融汇贯通，综合了徽派、南派玉雕手法，乐鱼游戏官网入口以圆雕、镂空雕为主，还加入了微雕，这是他风格的代表。

　　《云山福翠》系列代表了（2011年广州举行的）亚运会，这是我作为翡翠玉雕总设计师的作品。我在透雕这方面做了很多工作乐鱼网，例如云彩这些地方都做薄了一些，让树木的层次感更清晰，丰富了它的块面关系、疏密关系、层次关系、远近关系。

　　叶老师认为深厚的美学基础结合扎实的传统手艺，是每一位有志于从事玉雕艺术的匠人都需要具备的艺术素养。

　　你发现了玉石的颜色，但是不能设计和驾驭它，那么说明你把这块料废了，所以我觉得基础素描、基础色彩、基础美学的内容年轻人要多去学习，能更好地发挥年轻人的思路，他们有很多创新创意的东西。

　　广东如今有150万名玉雕从业者，行业虽然兴旺，但是叶老师认为高端艺术人才的培养已经迫在眉睫，只有更具艺术价值的作品，才能在世界的大舞台上传播中国的文化价值。

　　他作为玉雕的非遗代表性传承人，肩负着传承的重任，因此他进入高校培养学生，也开办传承基地，更致力于将玉雕艺术推向世界。

　　文化是城市的根，因此粤港澳大湾区的高质量发展离不开文化助力，叶老师认为用优秀的作品深化传统文化的价值，终有一天传统文化会像琢磨后的原玉一样，绽放璀璨的光芒，成为全世界的焦点。